广州市霓裳晚装有限公司

颜启明旗袍定制

Yan Qi Ming·Clothing custom-tailor Guangzhou foreign trade evening dress company

广东十佳服装设计师

Guangdong top ten clothing designers

广州十佳服装企业

Guangzhou top ten garment enterprises

广州市霓裳晚装有限公司

Guangzhou Ni Shang Evening Dress Company Limited

位置:首页 > 文章栏目 > 行业资讯 < 返回目录

服装的创作过程

广州市霓裳晚装有限公司 来源: 访问: 发布时间:2015/4/14


服装的创作需要极大的创作力,而这通常被大多数人认为是一种与生俱来的天分。然而,通向成功的创作之路,是能应用独到的方法解决问题和处理困境,这依靠的是具体的工作方法,而并不是个人天赋和能力。正如巴勃罗·毕加索(Pablo Picasso)所说:“灵感的确存在,但只是工作的时候才会出现。”好的想法、重要的举措以及新的解决问题方案是经历了包括分析、观察、思考和讨论这些过程之后而产生的结果。

在服装产品的开发过程中,恰当的规则是很有必要的,需要遵循以下一系列的步骤。

-收集参考资料;

-准备好速记本;

-确定服装的款式、造型、色彩、面料和辅料;

-制作概念手册或者提案板;

-打板和试制样衣;

-制作样衣。


参考资料

在着手创作一系列的服装款式之前,服装设计师文章来自于:设计师必须全力以赴地专注于设计灵感来源的探索和研究工作,因为这些资料有可能被运用到新的服装产品的设计中去。预测消费者在下一季到底想要什么服装产品并不是一件容易的事情,特别是这样的工作要提前一年进行。

为了能够收集专门用于产品企划所需要的资料,对形势进行全面的预估是必需的。为此,必须要知道最新的时尚、社会和消费趋势,直到服装业和与之相关的行业正在发生些什么变化,以及最重要的是设计师要有个人的关注点,要能够将自已的想法转化成可以使用的服装设计主题和方案。

服装产品的完成不仅仅是依靠主题的选择,还要考虑主题使用什么样的处理方法,如何进行演绎以及最终怎样应用到服装上。要做到这些必须保持五感的敏感,特别是视觉方面的敏锐,这是发挥创造力的关键之一,这样才能够为服装创作搜集到不同渠道的资料。书籍、杂志、电影、旅行、符号、文学作品中的人物、摄影师、艺术家、发明创造、建筑、音乐、宫殿、神话故事、传说、植物、美食、电视节目、材料、街头见闻、技术发明、互联网、小玩意、博客等,所有这些但所过程中的收获都可以被收入一个速记本中。

速记本

速记本就是一个笔记本,它反映了设计师的创作过程.用于创意收集和设计的自由延展,目的是记录服装款式设计适用的人群及形象,记录服装的设计制作,提出面料和辅料的使用以及服装的造型.速写本作为随身携带的素材并且随手绘制图样.

速记本上要记录的内容有两个方面:

第一,观察。主要是记录一些来自外部的信息,例如一些杂志、文章、广告、图片、小玩意的剪报等。

第二,创作。通过文字或者绘图在纸面上表达原创理念。

记录的方法是使用一个简单的记事本还是使用能装资料的手提箱?采用什么样的工具完全由设计师自行决定,这取决于设计师个人的习惯,以及使用起来的便捷。不同的记录内容,使用记录的方法有剪切、黏合、绘画和组合进行的拼贴。

速记最终的目的是要将所获得的资料转化成可以被使用的素材,并能运用到服装创作中去。

记录过程要牢记的是:重点素材要记录清楚,因为它们将会帮助我们对大量的资料进行分析、鉴别时,能更好地界定思路。重点素材包括服装的造型、线条、色彩、面料和辅料。


关于服装造型

20年代实际是一个在社会和经济领域都产生变革的时代,这些改变对服装也产生了很大的影响。在过去的几十年里,女性通过衣着样式和风格的变化,扮演着不同的社会角色,20年代年轻、自由的精灵形象;50年代的贤妻良母的形象,这是那个时代的标志性形象。即使到了今天服装样式和着装风格依然作为参考来界定不同的社会角色。

造型师服装给人第一印象中的元素之一,他决定了服装的整体风格。出于这个原因,造型将作为制作一件服装的依据,并根据款式造型来确定人体的测量方法、服装的裁剪以及材料的选择等各方面的细节问题,例如,几何形的服装造型相比富有流动感的服装造型需要更为硬挺的面料。

服装按照轮廓可以划分为A型、Y型、梯形等造型,不同的造型可以通过褶裥处理等手段获得。服装款式造型中的A型,指的是上窄下宽的低腰服装样式;Y型,指的是较宽的肩部搭配窄裙或是直筒裤;梯形,指的是由上至下后身宽阔而造型并不浑圆的服装样式。

为了保持一个服装系列的统一性和连贯性,同一个的造型或是设计细节贯穿每件服装是很重要的。

色彩

色彩是一个服装系列概念的基础,是引起消费者的视觉关注的因素之一,色彩能够传递服装所要表达的风格和情绪:性感、神秘、天真、成熟、热情等。

有一点大家是否注意到,在时尚穿越历史走到了今天,一些特定的色彩已经和某些服装设计师联系在了一起,在一定程度上与之相互关联、相互依存,例如朗万蓝(Lanvin blue)、华伦天奴红(Valentino red)或者艾尔萨·夏帕瑞丽(Elsa Schiaparelli)的眼粉红色。

在服装色彩设计中,如果一个服装系列想要设计成一个色系,那么首要选择4~10种色调用于一个系列的服装设计,基础颜色会用比较频繁,而其他的一些颜色则会用与细节的点缀和搭配。服装色彩搭配的协调而且没有特别刺眼的颜色,需要牢记色彩的三要素:

第一,色相:是色彩相貌的名称,例如红色、黄色或蓝色。

第二,明度:是指色彩的明亮程度。一个颜色最高获罪亮色值就是它的色相,最低或最暗的色值是它的阴影色。

第三,纯度:是指色彩的纯净程度,颜色明亮或是暗淡取决于它的纯度。当一种色彩没有添加黑色、白色或者其他颜色时,这个色彩处于最饱和的状态。

以不同的方式运用色彩三要素进行搭配组合会产生不同的色彩组合系列。

第一,单色组合:只选择一种色彩,将其名都和饱和度做各种变化。

第二,近似色组合:使用两种或三种在色相环上相近的色彩(近似色)以及一些阴影色,也对色彩进行名都或是饱和度的变化组合。

第三,互补色组合:使用两种互补色以及它们的阴影色,并且进行上面提到的变化组合方式。

纤维和面料

了解服装面料是必不可少的工作之一。服装面料的质地、织造加工过程以及服装面料的性能等各方面的因素,都会对最终的服装效果产生影响。

纤维

纤维根据其来源可以分为三类:

第一类,天然纤维:指的是动物纤维(羊毛、蚕丝)、植物纤维(石棉、金银纱)。

第二类,人造纤维:经过工业加工并具有类似天然纤维属性的天然材料的纤维(如纤维素为先天丝和节根纱),行至接近于天然纤维。

第三类,合成纤维:这些县委完全是从化工原料中提取出来的,相对来说比较容易找到而且原料也比较廉价。

纤维工业是一个变化很快的领域,在当今,很多人都投入到了纤维的革新研究工作中,新型的现为不断出现从而增加了服装的价值。最吸引人的研究方向是纳米技术、微囊技术等。

其他的创新研究也许并不像纳米技术这样引人注目,但也十分重要。一个典型的例子就是新型的弹性纤维研究,这种更耐磨的化学纤维,可以应用于牛仔布复古效果的外观表现上,也可以作为衬衫和西装使用的面料,以其保持良好外观,预防褶皱。另外,尽管这些纤维是人造或是合成的,但是经过环保生产过程,甚至可以生物降解。

机织面料

机织面料是由纱线组合在一起的织物。目前,市场上有着形形色色各种各样的面料,每一个地域都能够发现具有当地特色的面料品种。目前,主要有两种生产方法:一种是连续性的面料生产,例如针织面料和机织面料;另外一种是非连续性的面料生产,例如毛毡、网眼织物、蕾丝和黏合面料,它们被划分为无纺布面料类别。

机织面料;由经纱和纬纱成直角交织而成的面料,经纱与不了的长布边平行,纬纱与布料的长布边垂直。根据经纱和纬纱交织的密度以及织法结构的不同,可以织成不同种类的面料。

针织面料:是利用织针将纱线弯曲成圈并相互串套而形成的面料织物,根据织物结构的方向分为经编织物和纬编织物。经线水平和垂直交织的结构排列使得织物具有延展性。这种织物看上去更接近机织面料,但在结构上更加复杂,也更加的耐磨损,并且不容易脱散。

无纺布:也叫不织布,是通过采用热粘、捻压工艺或是化学制剂的使用将织物进行再加工而成的一种面料。因为没有经向的纱线结构,因此可以从任意的方向进行裁切。无纺布有人造材料,例如毛毡或是橡胶,或是天然材料,例如皮革和毛皮。

面料的选择要与服装的设计构思相一致,无论是中高档服装还是高档服装,面料的选择一定要与服装的定位相匹配。

辅料

辅料指的是扣子、缎带、花边、刺绣品、水晶片、装饰钉等。辅料应用与服装的基本常规设计以及某些部位的装饰设计,辅料的恰当使用会使服装效果与众不同,因此在进行服装设计时必须要研究和考虑辅料的应用,辅料的准确选择以及和服装风格保持一致性是十分重要的。


概念手册也称为提案板

在选取了需要使用的参考资料,确定和分解服装系列的主题后,下一步的工作就是要将这些收集的资料做成概念手册或是提案板。制作概念手册的目的就是通过图像和关键词来表达设计的整体思路,也就是将由代表作用的重点或是有象征意义的素材组织成为摘要。创意、感觉、视觉参考资料、环境、色彩、音乐、重要任务等内容,这些都可以成为提供灵感的素材。此外,不论是抽象的还是具体的参考素材,通过阐述、图例和落实为文字,都可以作为设计的灵感来源和依据,可以更好地修正品牌的创意概念、思路或是产品。概念手册式设计创作的向导。作为设计创作的背景,概念手册有助于诠释设计主题,解释设计素材,这样就形成了设计师与灵感素材之间特定的交流模式,并且明确了特定设计风格筛选确定的工作步骤。

概念手册或提案板的目的是整合设计元素,在整合的过程中允许超出创造者或设计师最初的设想。它应当作为基本的引导方向,在这一基础上任何人都可以设计系列服装。

概念手册除了被设计师或设计团队使用之外,概念手册有助于服装系列无形价值的发展和内涵的表达,并且能够使参与创作过程的团队清楚地了解服装的主题。

尽管概念手册对参考信息有特定的要求准则,但概念手册的编写内容仍然是宽泛的:

-标题

-定位选择的理由

-主导思想

-具体内容可列表(服装系列的特点、价值的发展研究等)

-系列消费群体的代表类型

-色彩提案

-服装造型提案

-材料提案

-服装制作工艺

-后整理方式提案

-辅料的选择

-风格、形象的提案和补充内容

所有的方法准则都是通过以下参考资料,经过仔细研究获得的:

-文章

-图像

-绘画

-音乐(在视听的情况下产生的想法)

制作概念手册或提案板的最后一个步骤是做出一个独立的服装结构款式图,可以将启用在不同的载体上:

-书

-海报或是招贴画

-动画

-电影短片

-数字化展示

当服装设计的方案确定后,就要以此来进行服装产品的设计。最常用的方法就是画服装效果图。

服装效果图

服装效果图是在二维平面上表现服装款式的图。一副服装效果图应恰当地展现服装设计中需要体现的基本特征,也就是精确地表现服装的造型、颜色和面料的质地等。需要注意的是,效果图是服装设计者在纸上表达自己对服装的想法的构思。服装效果图并不是服装插画,只需要清楚地表达出设计者的意图就可以了。

人体比例

为了准确地画出服装效果图的人物形象,需要了解人体的比例和人体各部分之间的关系。人体主要分为三个部分:头部、躯干(从肩膀到耻骨)和四肢(腿和胳膊)。在画服装效果的人物形象时,人体的高度一般是八个头长的总和,也有运用九个头长的比例的画法,这样会使服装画人物形象更有风格。

人体的每一个部分都是一个模块。如果沿着没一个模块绘制一条垂线,再在二分之一和四分之一处绘制一些水平线,就可以找到绘制一个完整的人形图所需的所有的点。

姿势

服装效果图的人物形象寻求表达的服装设计的精髓。因此,人物形象很少被画成僵硬的或是直愣愣的姿势,而是采用能表现服装韵味的姿势。绘制这些姿势又十分简单的方法,即将躯干和梯形的骨盆连接起来,用直线表示四肢并用点标出关节部位,这样就可以绘制动态姿势了。这些几何形通过线条互相连接并保持比例。例如,绘制一个把手放在腰部的人物形象,对应的梯形臀部有所摆动但并不改变形状,这就使得代表腿的线条有位置上的变化。牢记这些画图准则并进行适当的实践练习,就能很容易地驾驭各种任务姿态的描绘。

表现方法

服装效果图可以使用各种不同的工具与技法进行表现:铅笔、水彩、签字笔、混合技术、数字化处理或者拼贴。

每一种工具和技法都具有独特的表现效果,因此设计师要依照自己的设计想法和理念选择最符合其设计意图的表现技法,并且所选择的方式也是最适合的。随着服装效果图的完成,组成服装系列的所有款式都被确定下来,下一步就是要完成每一件服装的工艺设计说明了。

工艺设计说明

工艺设计说明是文字形式的,用来说明根据服装效果图绘制的服装裁剪图,同时也详细说明了组成服装的所有元素和其规格参数:尺寸、装饰、配件、衬布和各种后处理办法等。服装制作所需要的各种色卡和面料小样也包含在设计说明中。添加工艺设计说明是为了使样板师和工艺师更容易理解服装设计师的意图,从而制作出符合设计师理念的服装。


纸样

随着1830年缝纫机的问世,服装的制作过程开始实现工业化生产,因此需要定制一套服装生产体系用于批量生产,这要制定一套相应的标准尺寸来适应消费者的需求。在这种情况下服装纸样出现了,服装纸样就在裁缝和消费者间流行开。纸样的使用也在另一个层面对服装产生了影响,人们开始从单纯地追求增加服装的装饰转变为更加重视服装的结构和裁剪了。

可以说纸样就是服装的建筑结构图,进一步而言,纸样是基于人体尺寸的集合构图,纸样作为末班用于服装的生产。换句话说,就是用二维的裁片来反映服装的三维立体效果。每一款服装纸样的三维立体效果。每一款服装纸样都是由服装所有部位的裁片组成,片数越多设计就越复杂。例如,一件夹克的纸样裁片包括后片、前片、袖子、领子、口袋、过面的里布,这就决定了这件服装的生产过程相当复杂。需要注意的是,所有的纸样裁片都是一个整体中的一部分,一个部位裁片纸样的修改会影响到其他的部位,因此一个部位修改,相关联的其他部位也要做相应的修改。纸样的精准是一件服装能够制作精良、穿着舒适的根本。

裙子、夹克、裤子等都有基本的纸样,为了获得新的服装造型,可以在基本的纸样上进行打褶、收省、分割和合并等纸样处理手法,从而设计出更加流行精致的服装。一些小小的变化有事可以让服装有惊人的改变。举一个简单的例子,通过分割补片和大褶的手法就可以是直筒裙变得更富有立体感和动感。

纸样一般是画在纸上的,选择的纸最好是有一定的厚度,但是易于裁剪。有些人更喜欢用半透明纸,这样更容易修改。

当纸样绘制和修改完毕后,就会被一片片地裁剪下来,为了知道每一片纸样在什么位置与另一片纸样连接,是需要做记号的,在面料上什么位置折叠也要做标记,通常要在纸样或面料上打小孔。

要将纸样转移到面料上,首先需要洗布,以避免由于面料缩水带来的服装变形,同时还要将水洗后的面料进行熨烫整理。然后,将面料反面朝上放置,纸样摆放在面料上方。使用类似灯芯绒这样的有朝向的面料时,尤其需要注意纸样放置与面料朝向的关系问题。像这样的面料,纸样样片只能朝着一个方向摆放,这样布片缝合在一起的时候才是正确的。这种排版可能降低了面料的利用率,与使用素色无印花图案的面料相比更费料。

纸样使用完毕后,会放在封套里或是挂起来,防止折叠起褶影响以后的查找和使用。

立体裁剪

立体裁剪是立体创作设计或制版的技术方法,它使用人台或真人模特,将面料直接放在上面进行塑造。因此,立体裁剪也可被称为“面料雕塑”的方式。

虽然立体裁剪是一个手工的过程,但是立体裁剪能够创造出具有独特效果的服装造型,这样的效果是通过平面纸样很难获得的。立体裁剪的这一特点使得它更多地被应用于高级服装的制作,也有一些成衣设计师采用这种方法制作特定的服装。


什么是试验样衣


试验样衣是在纸样打板工作完成后制作的第一件样衣。一般会使用白坯布、细棉布或者与最后制作成衣时使用的面料具有相同重量和特性的面料来制作样衣,因为同一板型采用不同面料制作会有不同的效果。举例来说,如果将要制作的成品服装使用的面料是有弹性的针织面料,试验样衣就一定要使用针织面料来制作。通常情况下,面料是白色或是自然色的,这样的颜色会使面料在依照纸样裁剪和缝制时容易看得更清楚。

第一件试验样衣是不需要缝制里子和口袋的。只需要制作与服装结构相关的部分,以便在正是制作之前能够直观地看到服装的立体效果,对结构比例和细节惊醒修改、调正,使板型更加精准、合体。要对样衣进行修正和修改,可以直接用划粉在试验样衣上作标记。当所有的修正工作完毕后,要根据样衣修正的结果修改纸样。


简述成衣原型

创作过程的最后一步是制作成衣原型。

成衣原型使用的面料要与最终的成衣服装相同,而且面料的色彩和成衣后整理的方法等要相通。一般来说,成衣原型会作为一个系列的服装样本用于服装展示和报刊媒体上,因此成衣原型的尺码一般是36~38,方便模特进行穿着展示。

当成衣原型制作完毕后,作好制造工艺记录,服装的创作过程也随之完成,接下来就是展示服装,将它提供给可能的买家,开始投入批量生产,并按照必要的步骤进行销售,最终服装被消费者购买穿着。



友情链接: 中国服装网 中国服饰新闻网 中国制造网 中国女装网 中国服装网

广州市霓裳晚装有限公司 颜启明旗袍定制

电话:13602854150 电邮:56017227@qq.com

经营许可证号证备案序号: 粤ICP备17002414号

页面设计、美工:颜启明网络支持:艾迪品牌策划

在线咨询
扫一扫,关注我们

13602854150