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国际著名服装设计师简介

广州市霓裳晚装有限公司 Dormiyan 来源: 访问: 发布时间:2013/11/30

服装设计是一种职业,是一门艺术。在人类生活的长河中,随着历史的変迁,生活要求、环景、经济以及审美现等因素的变化,人类对服装的要求也从原始的蔽体作用逐渐转化为功能性和装饰身体的作用,在整个演化过程中服装都贯穿着美的概念,用不同的方式和物品给服装加上装饰,这也体现了人爱美的天性。社会文明的发展也使人群中产生了不同的阶级层次,随之服装也裂变出不同要求的群体。最早在法国出现了专门为皇室贵族量体裁衣创作款式的裁缝,这就是我们现在说的服装设计师文章来自于:设计师。后来这种职业渐渐形成和发展壮大,今天成为一种时尚的行业。在此网站里,我将逐期把一些国际知名的服装设计师简介发表,供大家分享。

著名服装设计师金查尔斯·弗雷德里克·沃斯(Charles Frederick Worth)简介

查尔斯·弗雷德里克·沃斯(Charles Frederick Worth)(1825-1895)

查尔斯·弗雷德里克·沃斯 被称为“近代巴黎女装之父”,在当时被称作“巴黎时装大王”,但他却是一位英国人。1825年,沃斯生于英国东海岸林肯郡的班恩,父亲是一位律师。在12岁时,他便在伦敦的一家布店学徒,出售纺织品、披肩等。1845年,沃斯迁居巴黎,在“梅森·葛娇林”时装店任职,从事与先前近似的工作,与此同时,自学服装设计。五年之后,他斯受瑞典人奥托·葆贝(Otto Bobergh)的经济资助,开设了自己的时装店。很快,他的才华就被当时法国皇后拿破仑三世的妻子尤金尼(Eugenie)赏识,并被聘为宫廷女装设计师和裁剪师。从此,他的事业步入了巅峰。不仅在法国而且在整个欧洲,皇室贵族、社会名流都以穿着沃斯设计的时装为荣耀。

沃斯是高级时装的奠基者,是第一位出售设计图给服装厂商的设计师,也是第一位开设时装沙龙的人,更是时装表演的始祖。他让自己的妻子穿上它设计的时装进行展示,这种形式成为后来时装模特表演的开端,他的妻子称为世界服装史上第一位真人模特。它还是公主线时装以及女子西服式套装的倡导者。它在面料的使用方法高人一筹,擅长选用华丽的织物;他在细节的设计方面情有独钟,喜欢在衣身上装饰精细的褶边、花边、蝴蝶结、缎带,在肩上垂挂饰物,采用轻巧的、可折叠的裙撑。

沃斯于1895年3月10日逝世于巴黎。其时装店由他两个儿子掌管,大儿子吉恩·菲利普(Jean Philip)担任服装设计,次子嘎斯通(Gaston)负责经营管理,沃斯开创的事业一直延续到第四代。1954年,该店被英国的帕奎(Paquin)所取代。

著名服装设计师保罗·波阿列特(Paul Poiret)(1879-1944)

保罗·波阿列特生于法国的巴黎,他的父亲是一个面料商。少年时期,他在一家制伞店当学徒,但它的兴趣却在服装上,花了不少服装设计草图并出售。1896年,它进入杜塞时装店(Doucet)。在那里,他设计的第一款服装是一件红色的披肩,取得了相当的成功。1900年,他转到了沃斯时装店工作。四年之后,波阿列特决定开设自己的服装店,并得到了杜塞的帮助。杜塞介绍了一位著名的女演员雷简尼(Rejane)到他的服装店工作,在她的影响下,波阿列特很快被人们所认识。起初他知识对紧身胸衣做些修改,使其有些许宽松度,保留了对其的使用。但后来,他意识到女性天然形体室最美丽的,而紧身胸衣破坏了这种美,并有害妇女的健康。于是他大胆地对女装进行了改革,在1908年推出了第一件突破性的女装。这款服装取消了紧身胸衣,选用了柔软的丝绸面料,汲取了东方的服饰风格,再现了人体的自然形态。接着,他授权出边了一本Les Robes de Paul Poiret时装画册,上面的插图出自一位较保罗·依瑞布(Paul Iribe)的风俗画家之手。画册上的服装展示出了简洁、优美、自然合体的裙袍外观,与当时紧身胸衣束缚后所呈现出的“S”形服装有着天镶之别。此书的出版开创了服装设计师与时装插图画家合作的新天地。之后,波阿列特继续从东方服饰意识中汲取灵感,设计了头巾式无沿女帽、束发带、土耳其式的裤子······他设计的服装多采用色彩鲜艳的丝绸、缎子、天鹅绒、金银棉缎,服装结构简洁,但面料质地富丽。1911年,他授权出版了另一本名为Les Choses de Paul Poiret的时装画册,由另一位名叫乔治·拉帕泊(Geeorges Lepape)的画家画的插图。同年,他推出在膝盖附近收拢的“踹跚女裙”,按照他自己的话来说:在解放了妇女胸部的同时却束缚了她们的腿部。也正是在这个时期,他的另一个著名的服装设计问世——灯罩式女裙。此款服装外衣采用金属线撑托,其衣边凸显出来。1912和1913年,他带领模特分别到欧洲及美国巡回表演。波阿列特十分注重服装的整体配套设计,包括毛皮饰边、围巾、发式、手提包等。第一次世界大战爆发后,他关闭了时装店,加入了法国军队。战后,虽然他继续努力从事服装设计,但终因对社会的变化缺乏深刻的认识,而未能取得再一次成功。

波阿列特对女装的革新取代了20世纪初爱德华时代的服饰风格,具有划时代的意义,在服装发展史上被称为“波阿列特时期”。

国际著名服装设计师金尼·朗万(Jeanne Lanvin)(1867-1946)简介

金尼·朗万(Jeanne Lanvin)(1867-1946)

金尼·朗万生于1867年法国的布列塔尼,她的父亲是新闻从业人员。朗万13岁开始学缝纫,后来又学习女帽及头饰设计。1888年,她在巴黎创立时装店;1890年,开设了自己的女帽头饰商店,其独特的设计招揽了不少顾客。20世纪初,她为自己的妹妹和女儿设计制作服装,博得众人的好评,许多顾客纷纷前来要求购买同样的服装。由此,朗万复制并添加了一些新的样式在她的店铺里销售。最后,她在福宝街开始经营高级女装店—浪漫屋,设计、出售母女配套的服装。在第一次世界大战之前,她创造了基于18世纪样式的著名的袍服风格。这些收腰的长裙装束仅被进行了很少的修改,在20世纪初仍保留了流行的势头;她还创造了具有维多利亚柔软外形以及大量刺绣饰边的浪漫形象;受东方风格的影响,朗万设计出了用丝绒和棉锻制作的、富于异国情调的晚礼服文章来自于:晚礼服产品;在第一次世界大战开始阶段,她退出了无袖衬衫式连衣裙,奠定了20世纪20年代服装的基本外形;20年代初,她又推出了布列塔尼套装:短上衣,饰以编带和许多小纽扣,采用白色玻璃纱制作大翻领,配以红色绸缎蝴蝶结,与整装相配的是水手帽或圆形的草帽。朗万还涉及并出售珠绣女裙、金银线格纹羊毛针织运动女裙、帽子以及晚餐穿用的宽松裙。她喜欢使用一种特别的蓝色调,故此人们称之为“朗万蓝”;1925年,她催出了自己的香水并赢得了巨大的成功。

1926年,法国政府任命朗万为法国文化大展服饰部门的负责任;1939年,她被选为纽约世界博览会法国高级服装协会会长;1946年7月6日,朗万在巴黎逝世,享年79岁。浪漫屋在其家族的管理之下继续经营,如今仍活跃在巴黎及世界时装舞台上。

国际著名服装设计师可可·夏奈尔(Coco Chanel)(1883-1971)简介

可可·夏奈尔(Coco Chanel)(1883-1971)

可可·夏奈尔被称为“时装界的女王”。1883年生于法国中南部的索缪尔。她的童年充满苦难,五岁时母亲病逝,父亲为了到美国创天下,把她和姐姐托付给姑妈,十八岁时姐姐自杀身亡,初恋情人也在车祸中丧生。这些打击使她带有一些叛逆、孤立和孤僻的个性。

夏奈尔1910年来到多维尔,在一家帽店工作。1912~1914年之间,她分别在巴黎和多维尔开设了商店。制作并销售帽子、女衬衫等。她设计的服装不用紧身胸衣,较少用衬料,简洁、轻便实用性强。1914年,她设计出了一款简洁的无袖衬衫式连衣裙,领口采用圆形、直线型或船型,裙长至小腿中部或更低一点的位置,腰部或臀部系皮带。1916年,她开始尝试采用以前仅被用做内衣的针织面料制作外衣。1918年,夏奈尔设计出了开襟绒线衫和两件式套装。她对男子的毛衫进行演化,把它穿在平素的直筒裙上。1920年,基于水手的喇叭裤样式,她推出了女子穿的宽腿裤。整个20世纪20年代,她不断地变化着自己的设计,从毛衫与粗花呢裙配套饰以珠子项链的装束,到把水手短外套、风衣变化为时髦的服装,再到小黑裙的流行。她创造出了无领对襟上衣用编带镶饰,配以贴袋,与齐膝长的粗花呢裙子相配的装束。她在首饰设计领域中的影响也是巨大的。她独具匠心地在服装上使用大型的黑色蝴蝶结,在运动衫上选用镀金纽扣,采用带有后吊带的凉鞋,大框架的有色眼镜,镀金链子的钱包和手提袋以及多串人造珠宝项链、玻璃珠项链或镀金链子。1922年8月5日,著名的“Chanel NO.5”香水问世。也许因为8月5日是她生日的缘故,她对5有特别的好感,规定在每月的5日,定期展出她所设计的服装。1929年,夏奈尔在她的沙龙里开了一个时装用品商店,在那里还可以购买到各种服饰配件。接下去的一年,她来到好莱坞,在美国设计影视服装。20世纪30年代中期她回到法国,倾心于服装生产。1939年,她关闭了自己的沙龙。1954年,在她71岁的时候,东山再起,重新开始了自己的服装事业,推出了更多的简洁式套装,并且仍旧采用第二次世界大战前自己的标牌。她赢得了事业上的第二次辉煌,到了60年代,夏奈尔创造的风格成为了一种传统美的象征。

1917年,夏奈尔逝世,她的公司业务仍由董事们继续经营。1983年起至今,卡尔·拉格菲尔德(Karl Lagerfeld)出任夏奈尔公司的时装设计总监,推出的服装仍对世界时装潮流起着举足轻重的作用。

国际著名服装设计师梅德阑·维奥尼特(Madeleine Vionnet)简介

梅德阑·维奥尼特(Madeleine Vionnet)(1879-1975)

梅德阑·维奥尼特生于法国的奥博威利尔,父亲任职于警界。早年她曾在巴黎见习过裁缝,18岁结婚后移居英国,在伦敦一家服装店工作,后离婚,于1901年回到巴黎,受聘于格博夫人(Mme Gerber)。1907年,她加入到杜塞特(Doucdt)名下,在那里工作了五年。1912年,她开设了自己的服装店,但很快,由于第一次世界大战而关闭,战争结束后不久,重起炉灶。

维奥尼特从不画线,而是在一个小型的模型架上采用立体裁剪的方法进行服装设计。在她的作品中抛弃了紧身胸衣,大量采用“斜裁”技术,采用斜向的线缝以及装饰线迹,服装线条简洁、流畅,而在她之前,绝大多数时装都是直线裁缝的。维奥尼特设计的许多服装,看上去缺乏外形没有什么生气,然而一旦穿在了人的身上,则立刻令人满目生辉。20世纪20年代末~20世纪30年代初,她取得了极高的声誉。她喜欢用双绉、轧别丁、缎子制作晚装和日装,而且通常衣身于袖连裁,没有袖窿。她创造出了斜裙配以围裹式侧开襟上衣的装束,她的许多服装采用后开襟或套头的形式。在服装设计中,她追求流畅的外形以及合体舒适的总体效果。

维奥尼特对高级女装技术上的巨大贡献很难有人能够与她媲美。1939年,她退休,1975年,逝世于巴黎。

国际著名服装设计师伊莎·夏帕瑞莉(Elsa Schiaparelli)简介

伊莎·夏帕瑞莉(Elsa Schiaparelli)(意大利1890-1973)

伊莎·夏帕瑞丽1890年出生于意大利的罗马。其父是一位东方语言学家,伯父和堂兄分别是世界上有名的天文学家和考古学家。她本人学习哲学,从小就喜欢诗歌、音乐、图画及服装设计。在美国的波斯顿、纽约,她度过了早期的婚姻生活,后与丈夫离异,于1920年带着女儿来到巴黎,开始在巴黎设计毛衫。她早期设计了一件白色蝴蝶结图案的黑色毛衣,具有迷人的视觉效果。这件毛衣被一位商店购货员看中随即大量订货,使她很快步入了服装事业。1928年,她开设了一个时装店,取名为:POUR LE SPORT,第二年,她又拥有了自己的沙龙。

夏帕瑞莉设计的服装美观、高级、但通常富于古怪的味道,她被称之为“时装界的超现实主义者”。她的代表性设计作品是骨架毛衣、装有办公桌抽屉造型衣袋的服装、高跟鞋造型的帽子、模仿马戏团小丑和杂技演员造型的衣扣等。她的艺术修养很高,与一些著名的绘画大师有着广泛的交往,她还特意邀请超现实主义画家达利(Salvador Dali)为她涉及面料图案,一次面料设计出的露背式晚礼服于1938年展出,获得了很大成功。1933年,她推出了宝塔袖和埃及风貌的服装,采用宽肩的处理,开创了服装造型线设计的先河。夏帕瑞莉喜欢追求新奇,她尝试用粗话呢制作晚装、采用打包麻布制作衣裙、在厚型的毛衫中使用垫肩、在套装上施以挂锁、进行毛衣染色等。1935年,她选用了于面料色彩相同的塑料拉链,将其暴露在服装醒目的位置上,彻底改变了先前拉链只作为扣合工具而需隐藏起来的历史,使其同时具有实用和装饰两种功能。她还采用法国(Colcomber)公司专门为她开发的报纸版式花纹面料制作头巾。她从现代派绘画大师贝拉德(Berard)的粉色系列中选取了一种她称之为“令人吃惊的粉红色”,对人们产生了很大的影响。这汇总色彩几乎形成了夏帕瑞莉的代名词。夏帕瑞莉在1964年举行了最后一次时装发布会,之后退休并关闭了她在巴黎的时装店。以后,他出版了自传《轰动的一生》。

夏帕瑞莉于1973年逝世,但她的设计思想一直影响至今。

国际著名服装设计师妮娜·莉西(Nina Ricci)简介

妮娜·莉西(Nina Ricci) (1883-1970)

妮娜·莉西生于意大利的托林,五岁时举家搬至佛罗伦萨,后来又和家族一起移居巴黎,随后与一个珠宝商结了婚。在跟随一位高级女装设计师学艺之后,她在1932年开设了自己的时装屋。她直接用面料在模特身上进行设计裁剪,创造出了优美、高雅、几句女性化风格和古典风韵的服装,由此被誉为“服饰的雕刻大师”。同时,由于她掌握了高水准的服装裁剪缝制技术,使她成为了一位著名的专为成熟女性设计服装的设计师,受到人们的瞩目。1937年,她在巴黎已拥有三家时装店。1945年,她的儿子罗贝尔接替了企业的经营管理工作,使她的服装店闻名世界。1945~1961年,莉西相继推出了三个牌子的香水,均取得了很大的成功,之后推出的男用香水同样受到欢迎。1954年,她挑选了一位名叫克拉亥(Crahay)的比利时设计师作为助手,自在在1959年引退。

1970年莉西逝世,她的服装店由吉拉德·皮帕特(Gerard Pipart)出任首席设计师。目前,妮娜·莉西公司经营高级女装、高级成衣、男装、饰品、香水化妆品五大门类,在世界时装舞台上仍焕发着青春的活力。

国际著名服装设计师克里斯丁·迪奥(Christian Dior)简介

克里斯丁·迪奥(Christian Dior)(1905-1957)

克里斯丁·迪奥在1905年生于法国的格兰威尔一个实业家的家庭,起初,他想当一名外交官,但在父亲死后,他放弃了这方面的学业而转学音乐。然而,他却把自己的时间和兴趣放在了艺术和旅游上。1935年,他开始在巴黎以向报纸出售时装画稿谋生。1938年,他进入了罗伯特·皮盖特(Robert Piquet)的时装店。1942年,他转至里昂,在那里他与皮尔·巴尔曼(Pierre Balmain)并肩工作,直至他与著名的法国“棉花大王”马塞尔·布萨克(Marcel Boussac)相识。布萨克资助他在巴黎开设了自己的高级时装店。

迪奥的首次作品发布会是在1947年举行的。所推出的时装先前称之为“花冠造型”,而“新外观”则是其绰号。新外观服装具有圆润的肩部、丰满的胸部、收紧的腰部、略微夸张的臀部及展宽的裙子。帽子戴在头的一侧、通常配以短项链。1947~1957年这十年中,迪奥不断地变化着服装的造型和款式。1948年,他推出了裙子与较宽松立领上衣配套的装束;1949年,他展示出后面打一褶裥的纤细女裙、无带式晚装、短的紧身衣及上衣;1950年,他设计的服装裙子缩短,外衣拉长,呈箱形;1951年,他设计了一款公主线式的短上衣,采用圆孤形的肩线,上衣背部的腰带位置偏高,产生一种高腰的感觉;1952年,他推出了三件套对襟开衫十分简洁,裙子选用绉纱面料,柔软呈粉色调;1953年,他把裙子摆提高至膝盖下面,上身设计了郁金香造型的服装;1954年,他发表了:H LINE”直线造型的服装,上身配饰一块白色头巾,将其打以褶裥,具有穿上短衣的效果;1955年,他发布了“A LINE”及“Y LINE”造型的服装,采用大的V形领和大的披肩。同年,由于他在时装界的卓越成就,被授予美国“雷门·马克斯奖”。1956年,他的服装作品披肩、细腰、窄群,呈现出箭头形造型轮廓,接着又变化为U形线条轮廓。迪奥喜爱黑色、海军蓝和白色,他的许多作品都采用了3/4长度的袖子、女士披肩和手套。他经常在颈部、肩部和腰部以别饰针的方式对服装进行装饰,他不断变化的优美的服装造型线以及雕塑般的结构,对设计师和广大妇女的影响持续至今。人们称他为“时装界的巨人”

1958~1960年,由伊夫·圣·洛朗(Yves Saint Laurent)担任迪奥服装店的设计师。1961年以后,又由马克·伯汉(Marc Bohan)出任设计师。1989年,姜佛兰科·费雷(Gianfranco Ferre)加入了“迪奥之家”,任艺术指导。1998年,英国设计师约翰·加里诺亚(John Galliano)出任设计师,为这个古典的名牌注入新的活力。

国际著名服装设计师皮尔·卡丹(Pierre Cardin)简介

皮尔·卡丹(Pierre Cardin)(1922)

皮尔·卡丹1922年生于意大利靠近威尼斯的一个城镇,父母都是法国人,父亲是个酒商,五岁时随双亲回到法国定居。他从小就表现出很高的艺术天分,8岁时,动手做了一个穿有红、白两色衣服的娃娃送给自己的好朋友。14岁时到裁缝店做学徒,17岁时在凯威(Vichy)的一家服装店开始制作女装。1944年,卡丹来到巴黎,先后帕奎(Paquin)、伊莎·夏帕瑞莉(Elsa Schiaparelli)的服装店工作了一段时间。1947年,他为卡斯蒂的电影《美女与野兽》设计服装。之后,他得到了迪奥的赏识,成为Dior店的主要设计师之一。1949年底,他买下了一家刚刚倒闭的服装店,开始了自己的事业。他先是设计生产戏剧服装,第二年首次举办时装发布会,立刻引起了轰动。在之后的七年当中,卡丹在男装设计和艺术类服装设计方面享有十分高的声誉。他掌管着一个不大的商店,销售他的男装和女装。20世纪50年代,他设计了后一片比较宽松、衣边具有悬垂感的外套,泡泡裙以及无结构的女衬衫。60年代,它推出了彩色的假发。他设计的镂空衣群、下摆宽展的外衣、有线迹装饰的领子、大的贴袋等作品颇具影响力。卡丹1964年推出题为“太空时代”的作品系列,是由针织紧身连衣裤、紧身皮裤、紧箍头部的盔帽、蝙蝠式连衫裤所组成。同时期,他设计出了高于膝盖四英寸的短裙、低口的领围线。他经常采用斜裁的方法获得服装螺旋形的外观,还喜欢褶裥的悬垂性效果。1960~1970年,卡丹的创新设计使他成为了一个非常有实力的著名设计师。他的作品大胆而富有视觉冲击力,强调服装的整体造型,具有建筑结构感,设计简洁明快,构思新颖别致,富于创造性和现代感。

卡丹在精英制作高级时装的过程中,意识到成衣的重要意义,于是从20世纪60年代起他便着手发展成衣业务。他与具有高质量水准的生产者订立合同,生产带有卡丹商标的服装,取得了空前的成功。目前,卡丹在全世界约有两百五十家包括中国内地在内的特约店,同时销售女装、男装及童装。不仅如此,他还逐渐向服装以外的商品发展,涉及四百三十多种产品。

皮尔·卡丹于1978年首次来到中国,是中国人亲身领略到法国时装的魅力。

1973年,卡丹以名誉威尼斯市民的身份荣获BASLICA PALLAD-INA奖。1977年、1979年及1982年,卡丹三次以最优秀服装设计师的荣誉获得“金顶针”奖。1983年、1985年和1988年分别获得舍瓦利耶荣誉勋章奖、巴黎奥斯卡时装将及意大利梅里特勋章奖。

国际著名服装设计师伊夫·圣·洛朗(Yves Saint Laurent)简介

伊夫·圣·洛朗(Yves Saint Laurent)(1936-)

伊夫·圣·洛朗1936年生于北非的阿尔及利亚。父亲经营船舶运输业,常年在外,他与母亲和两个妹妹生活在一起,自然养成了期内向羞涩的个性。因母亲经营服装店,而使他而然目睹对服装产生了浓厚的兴趣。17岁时,伊夫·圣·洛朗参加了由国际羊毛局举办的设计大奖赛,在六千张设计稿中,他的作品脱颖而出入选第三名,次年,他的黑色不对称鸡尾酒宴服荣获一等奖,并受到当时评审委员克里斯丁·迪奥的赏识。之后很快被迪奥公司所录用,参与迪奥每年时装作品发布会的设计。1957年,迪奥突发心脏病逝世,公司董事会决定让伊夫·圣·洛朗主持公司的设计。依照迪奥A形造型线,他发表了T形轮廓线饰以蝴蝶结、长度及膝的服装,选用黑色毛绸面料制作,获得了很大的成功。1959年,他对“蹒跚女装”加以修改,比较短的形式展示出来。1960年,他设计了黑色皮革夹克、高领绒线衫和镶毛边饰边的细节。由于这些作品与人们对迪奥公司服装样式的设想有一定的距离,没有受到热烈的欢迎。同年,伊夫·圣·洛朗应征入伍,几个月后因病而退役。回到巴黎后,这时马克·伯汉(Marc Bohan)已接替他在迪奥公司的位置。于是,他开始积极筹备并于1962年在一位美国人的投资帮助下开设了自己的服装店。他的首次服装发布会推出钉有金色纽扣的海员厚衣上装以及针织、丝绸制成的工作服式的罩衫,获得很高的赞誉。1963年,他设计的长至大腿的靴子广为流行。1965年,他将抽象绘画大师蒙德里安(Mondrian)的作品用于自己的服装设计上。1966年,他发表了适合妇女穿的小夜礼服,这是他最成功的创造之一。此时,伊夫·圣·洛朗开始觉得值发展高级时装是不行的,也应走成衣设计的道路。同年,他开设了成衣店。1967年,他推出天鹅绒灯笼裤;1968年,他推出透明女衬衫和古典风韵的猎装;1969年,他推出长裤套装;1971年,他推出运动装。整个70年代,他的设计充满怀旧设计师之一,是一位高级成衣的领导者,但他从未放弃过高级时装设计。他的作品一直引导着世界时装流行趋势。为了表彰他在世界服装界所做出的杰出成就以及对法国时装业所做出的突出贡献,1985年3月20日,法国总统弗兰索瓦·密特朗在爱丽榭宫亲自授予伊夫·圣·洛朗荣誉勋位团骑士级勋章。

1988年10月,伊夫·圣·洛朗他最后一次服装展示。由于过度疲劳等原因,1999年底,伊夫·圣·洛朗退休,意大利的Gucci公司买下了伊夫·圣·洛朗的所有产业。之后伊夫·圣·洛朗Rive Gauche品牌创意总监是汤姆·福德(Tom Ford),目前由Stefano Pilati接过Yves Saint Laurent的设计大权。

国际著名服装设计师马克·伯汉(Marc Bohan)简介

马克·伯汉(Marc Bohan) (1926- )

马克·伯汉1926年生于法国巴黎, 母亲经营妇女头饰对他的影响很大。伯汉自小就对绘画和时装十分热愛,在巴黎的LYCEELAKANAL获得了艺术和哲学证书。19451958年,他先后在皮盖特((Piguet) 时装公司工作,积累了早期的设计经验。1958年,伯汉的设计才华被迪奥公司所赏识,让他负责公司英国方面的业务。两年之后,他被升任为迪奥公司的首席设计师和艺术总监。从此,伯汉开始了他作为迪奥公司灵魂人物的设计生涯。1961年,他推出了一种由长而苗条的紧身上衣和紧身裙组合而成的紧窄造型线。伯汉最具广泛影响力的作品系列是他在1966年设计毛皮镶边束皮带的长形外套、长至小腿的旋涡形衣裙以及靴子。他的晚装设计十分优美,常装饰蝴蝶结。

伯汉一直忠心耿耿地在迪奥公司工作、为维持其品牌和声誊而不懈努力,在此基础上,发展出一种既极具高雅格调又充满现代感的风格。

著名服装设计师克里斯特巴尔·巴伦夏加(Cristobal Balenciaga)简介

克里斯特巴尔·巴伦夏加(Cristobal Balenciaga) (1895-1972)

克里斯特巴尔·巴伦夏加是法国高级女装设计师,生于西班牙海滨的盖塔利亚。早年,巴伦夏加对母亲做针线活非常感兴趣,从而学到了不小的缝纫技巧,14岁时,他己经能仿制高级女装了。1916年,他开设了一家裁缝店,20世纪30年代初,他己成为西班牙高级时装的领导者。1936年,当西班牙内战开始之际,他前往巴黎。由于掌握了高超、娴熟的裁剪技术,所以他能够将设计、裁剪和缝制给合起来,他是战后时装界唯一能够将自己的设计作品亲自制作出來的设计师。1937年,巴伦夏加在巴黎开设了自己的时装店。他并不是流行趋势的倡导者,他设计的服装一般比较正规、沉稳、平衡、约束。尽管他在20世纪50年代末期发布的作品中采用了明黄和粉红色并获得色彩专家的赞誊,但他更多地使用朴素的色彩,如深棕色调等。他喜欢在较深色块上使用白色块,以强调对比美。1939年,他己经推出了低落的肩线、收紧的腰部以及圆润臀部的造型线,预示着第二次世界大战后新服装线条的到来。克里斯特巴尔·巴伦夏加有着西班牙传统的严谨态度,他所设计的样式几乎都是前一季的延伸。其代表作有1944年腰下展宽的外套,1952年的水手服,1956年前短后长的西班牙式晚礼服以及宽松的袋形装。他开辟了适应社会生活简约化的运动型服装,是第一个让模特穿连裤袜的人。20世纪60年代,他设计的作品更富有朝气,趋向于实用性。如长至膝盖的长筒皮靴、短外衣、织花长筒袜、衣领和服装呈鮮明时比且能替摈的束腰外衣等。克里斯特巴尔·巴伦夏加与克里斯汀·迪奥并驾齐驱,是法国在第二次世界大战后最伟大的设计师之一。克里斯特巴尔·巴伦夏加被誊称为剪刀魔术师,他经常直接将面料披挂或缠绕在模特身上进行设计和裁剪,其作品具有经得起时间考验的耐久性和高雅的艺术风格。他曾培养了他括休伯特·德·纪梵希(Hubert de Givenchy) 、安德烈·库雷热(Andre Courreges) 、伊曼纽尔·温加(Eamanuel Ungaro) 在内的世界级时装设计大师。

1968年,克里斯特巴尔·巴伦夏加从时装界隐退,回到了西班牙,1972年逝世,享年77岁。之后的Balenciaga公司由德国的赫斯特集团管理。1972年,杰奎斯·搏加特S.A(Jacques Bogart S·A) 购买了Balenciaga时装经营权:1987年,推出了高级成衣系列:1989年,Balenciaga商店重新开设。

著名服装设计师休伯特·德·纪梵希 (Hubert de Givenchy)简介

休伯特·德·纪梵希 (Hubert de Givenchy) (1927- )

休伯特·德·纪梵希1927年生于法国的比奥维斯,5岁时父亲逝世, 后接受了在织锦画业具有霸主地位的祖父的养育。他曾在巴黎学习美术和哲学,1945-1946年工作于法思(Fath) 时装店,1946-1948年工作于皮盖特(Piguet) 时装店, 直到1952年他自己独立开店为止。在这些名家、名店工作的经验使休伯特·德·纪梵希受益匪浅。他的首次发布会作品完全采用较为廉价的白色被单布, 设计出衬衫式样的服装、贝蒂娜(伊丽莎白的昵称) 衬衫、坦胸露肩式女服、泡袖罩衣等。他被人们称之为“时装界的神童。” 休伯特·德·纪梵希与克里斯特巴尔·巴伦夏加之间一直保持着深厚的友谊,他的设计深受克里斯特巴尔·巴伦夏加的影响,高贵典雅,线条简洁明了且富于时代气息。他本人总是以一副儒雅气度和爽洁不俗的外观出现在各种场合,故被誊为“时装界的绅士” 20世纪50年代,他采用针织面料突出表现上宽下窄的袋形轮廓。20世纪60年代,他热衷于选择两面都可以穿用的面料、设计出无衬、无里的服装。他发明了用眼镜蛇皮制作的风雨衣、全刺绣紧身无袖汗衫式内衣等作品,十分引人注日。20世纪70年代,他推出各种新式鞘式晚装,配搭对比颜色及刺绣宽腰带。休伯特·德·纪梵希分别在1978年和1982年获得“金顶针”奖。休伯特·德·纪梵希是世界上许多国家社会名流、电影明星所最为钟爱的设计师之一。他为好莱坞著名影后奧黛丽·赫本、杰奎琳·奥娜西斯设计的服装备受赞赏。19957月,休伯特·德·纪梵希在经历了43年的辉煌后,举办了最后一次高级时装发布会。随后引退。

法国服装设计师安德烈·库雷热筒介

安德烈·库雷热 (Andre Courreges) (1923-- )

1923年,安德烈·库雷热生于法国部靠近西班牙的波城。起初,他按父母的愿望学习土木工程,曾任职于铁路工务局。后来,他放弃了这个工作去往巴黎,在一家小的时装屋工作。1949年,他进入了服装大师克里斯特巴尔,巴伦夏加的时装店,在哪里,他工作了近12年,从大师那里学到了高级的裁缝技术积累了丰富的实践经验。1961年,他在克雷贝大街48号开设了自己的时装店。最初两年,安德烈、库雷热严格的尾随着克里斯巴特巴尔、巴伦夏加的作品,后来,他开始确定自己的设计风格,推出了短裤、超短裤、白色和银色的长裤套装、筒形及喇叭形长裤、白色连衫裙镶以米色的边或是相反配置、到小腿中部的白色靴子、护目镜等。这个时期,他的设计简洁、轮廓鮮明,呈梯形的衣裙和外衣大胆地采用对比色滾边,具有建筑般的造型结构。在20世纪60年代后期,安德烈·库雷热开始了成衣生产的线路。他使用曲线,创造了宇航服、针织女式长袖紧身连衣裤、透明及裁挖效果的衣裙等。他喜欢选用白色设计服装,上面采用明亮的橘色、海篮、粉红及蓝色镶边。由于作品具有功能性、整体性和未来性,所以人们称他为“太空时代”设计师。在1965年,他曾一度关闭了自己的公司,但很快又东山再起,同时经营高级女装和成衣。他20世纪70年代的作品系列表现了较柔软的特点,许多服装都镶饰以绉褶,粉色色调主要位置,充满运动感,简洁而讲究裁制。

据说,安德烈·库雷热所设计的服装之所以能深受女性们的喜爱,得力于他的妻子。因此,他的服装标识采用“AC” ,其中“A” 字母代表他自己,“C” 字母则是他妻子芳名的第一个字母。他在1964年获得了伦敦高级女装设计奖。

服装设计师帕科·拉巴纳 (Paco Rabanne)筒介

帕科·拉巴纳 (Paco Rabanne) (1934- )

帕科·拉巴纳1934年出生在西班牙。他本人学过建筑。他接触时装首先是从作为手提包、鞋子和刺绣的自由设计师开始的。由于对大众艺术感兴趣,使他以及大的热情创作塑料和皮革材料的软雕塑。在他的时装作品中,很明显能看出具有建筑与雕塑之感。帕科·拉巴纳是一位法国先锋派女装设计师,他擅长创造性地挖掘现代材料在服装应用上的可能性,他最早用塑料作为服装材料,用金属片,塑料片串连起来制成服装;他喜欢尝试将完全不同的面料混合使用,如开创了针织布料与毛皮相结合的新领域。帕科·拉巴纳的服装设计作品被许多博物馆收藏,至于应该把它们作为雕塑,工业设计还是时装进行展示,还有争论。但有一点是毫无争论的,那就是他所创造的pacoCalandre两个牌子的香水取得了巨大的成功。在他的时装设计生涯中,一直保持着鲜明的创新前卫的艺术风格,直至目前,仍活跃在世界时装舞台上。

服装设计师伊曼纽尔·温加罗(Emanuel Ungaro筒介

伊曼纽尔·温加罗 Emanuel Ungaro(1933-)

伊曼纽尔·温加罗的双亲是意大利人,他1933年出生于法国的南部。早先,他从经营服装店的父亲那里接受了作为一个裁缝师所应有的训练。1955年伊曼纽尔·温加罗22岁,他前往巴黎,在一家小裁缝店里工作。很快,他就在好友安德烈·库雷热的引介下,进入了克里斯特巴尔·巴伦夏加的时装店,成为克里斯特巴尔·巴伦夏加的得力助手。1961年,他又转至安德烈·库雷热服装店工作,4年后,在巴黎开设了自己的服装店。最初,他的作品深受安德烈·库雷热的影响,设计出带有棱角的外套和套装,短且呈A形线条的裙装,具有透明效果的蕾丝花边衣裙,袖窿开得很深的衣裙和外套,与短裤相配的运动衫,紧腿高筒靴,高于膝盖的长筒袜以及金属服装等。他的许多服装作品采用具有特殊效果的面料,在这一点上,面料设计时索加·纳普(Sonja Knapp)给与他大力的支持。伊曼纽尔·温加罗在1968年首次推出成衣系列。他的服装作品变得柔软,开始较多地使用单色搭配。20世纪80年代,他设计了来自东方文化灵感的系列服装、新巴洛克风格的时装以及采用轧光面料显示女性优美体形的时装。20世纪90年代,他推出了无吊带维多利亚式褶裥撑裙、带有犬牙花边的套装、苏格兰格子花纹套装。1995年,伊曼纽尔·温加罗应邀来中国参加了上海国际时装文化节活动,举行了专场时装发布。Emanuel Ungaro 是如今世界上为数不多的获权生产高级时装的公司之一,其服装高雅、优美,富有色彩上的感官享受。

1969年,他获得美国的尼曼马卡斯奖,1971年又获得德国克雷费尔道的列特道尔奖及墨西哥的最高时装设计家奖等。伊曼纽尔·温加罗的服装店遍布世界各大城市,他的男装和香水与女装一样受到普遍欢迎。

服装设计师罗斯·梅特·多浪迪(Rose Mett Torrente筒介

罗斯·梅特·多浪迪 (1942-)

罗斯·梅特·多浪迪出生于服装世家,她的父亲是个裁缝,哥哥泰迪·拉皮杜斯(Ted Lapidus)创立了时装屋Lapidus,现在由她的侄子掌管。多浪迪十多岁的时候便在一所学校修读时装,一开始为哥哥学医打工,23岁时,在一家规大的服装公司当设计师。由于实力非凡,几年后开始自己创业。1969年,她开设了自己的专卖店,3年后,加入了法国时装协会。她确立自己的设计风格为古典创造,吸引了不少上层社会人士。多浪迪不仅从事高级女装事业,而且涉足高级成衣设计,她的定制和成衣线路都是定位于管理层女性,借助于高级女装的金字招牌,她在不同产品领域得到了很大的发展,由男女装到珠宝、眼镜、手表、钻戒···共达到了18累之多;同时,她的高级时装发布会带来国际舆论的支持和赞誉。

服装设计师卡尔·拉格菲尔德(Karl Lagerfeld简价

卡尔·拉格菲尔德 (1938-)


卡尔·拉格菲尔德1939年出生于德国汉堡,在那里他学习了设计教育。14岁时,前往巴黎深造。3年后,参加了由国际羊毛局主办的服装设计大赛,其外套设计获得了金奖。他是竞赛中最年轻的设计师,受到了时装界的瞩目。随后被巴尔曼(Balmain)时装店聘为助理设计师。20岁时,他辞别了巴尔曼店,受聘于让·帕图(Jean Patou)时装店,出任主要设计师。1964年,随着

他对高级女装世界幻想的破灭,他离开了巴黎到意大利学习艺术史。但是,时装对他的诱惑仍然是巨大的,以至于在第二年,卡尔·拉格菲尔德又返回时装界,与克洛耶(Chloe)签约,成为该店的一名设计师。卡尔·拉格菲尔德的名字与克洛耶并列,他的高品质成衣设计使他享有盛誉。1962年,他作为设计顾问又加入了芬迪(Fendi)。这是一家著名的毛皮服装店,卡尔·拉格菲尔德在毛皮服装设计上进行了大胆的尝试,打破了毛皮服装长期以来在人们头脑中的传统印象。他将鼹鼠、兔子和松鼠皮染成充满活力的色彩,将皮毛与皮革以及各种面料进行组合搭配,设计出了可以两面穿的、又皮毛饰边的外衣及和服式样的外衣,。从卡尔·拉格菲尔德的设计作品中,我们可以看到轻盈而结实的裙摆线条,具有流动感的褶纹,无缝合线的袖子以及整洁的层次等,这些大多都依赖于他颇具独创性的裁制技巧。他的作品高贵而华丽,被评定为最具动态感、自由感、现代感的设计。1983年,他成为夏奈尔时装店高级女装及高级成衣的设计指导。次年,他创建立自己品牌的高级时装及成衣公司,以自己的名字举行了首次发布会。他一直以脑后扎着马尾辫,手持一把折扇,佩戴墨镜的形象出现在公众面前,显示出十足的个人魅力,他与日本著名设计师高田贤三(Kenzo)一同被称为“2K”,走在巴黎高级成衣时装界的前列。

1986年,卡尔·拉格菲尔德为夏奈尔公司设计的秋冬系列服装获得了“金顶奖”奖;1991年,他获得了美国设计师委员会奖。

服装设计师克劳德·蒙塔纳(Claude Montana简价

克劳德·蒙塔纳 (1949-)

克劳德·蒙塔纳生于法国巴黎,父亲是经营布料的西班牙籍商人。他在伦敦制作具有墨迹个风格的小饰件,而由此出名。1972年,他返回巴黎,两年之后开始为麦克·道格拉斯皮衣公司(Mac Douglas)工作。1977年,克劳德·蒙塔纳以自己的名字首次举行时装发布会,获得巴黎时装界的好评。

克劳德·蒙塔纳的设计具有建筑般的造型,他最擅长于皮革服装设计,采用硬的、男性化的线条创造出强壮的外形轮廓,他在20世纪70年代末期设计的宽肩夹克和外衣表现出强健和挑战的意味,引导了20世纪80年代初女装男性化的时尚潮流。克劳德·蒙塔纳的设计灵感敏锐而自由广泛,寻常的军队制服、劳动者的鞋子都能触发它的创作灵感,进而设计出追求机能性与轻快自由感的不寻常的现代服饰。他的运动服装作品系列同样具有权威性,受到人们的青睐和赞扬。他曾两次获得法国高级女装最高奖“金顶针”奖,是一位当今享誉国际时装界并有很强实力和影响力的设计师。

法国服装设计师-保罗·戈蒂埃(Jean-Paul Gaultier简价

-保罗·戈蒂埃(1952-

-保罗·戈蒂埃生于法国巴黎,从小就对服装设计感兴趣。14岁时他曾以草图的形式策划一场服装发布会;15岁时他设计了一件门裸像书包的大衣;17岁时他把自己的设计草图寄发给一些著名的设计师,并被皮尔·卡丹(Pierre Cardin)邀请加入了他的公司。之后,1977年建立了自己的公司。自从那时起,让-保罗·戈蒂埃便开始设计自己喜欢的东西,成为最有影响的法国年轻的成衣设计师。他对法国设计师们一味追求的高贵不以为然,不愿步其后尘,向传统的着装观念发出了挑战。他曾将法国埃菲尔铁塔倒置作为鞋子的后跟;采用像锡灌形状的手镯,经常从那些衣着邋遢胡乱穿着的人们身上寻求灵感。他所设计的服装幽默、轻松、赋予智慧,却并未引起人们的反感。20世纪80年代初,他设计出了各种格纹面料搭配的服装,敞口的T恤,将服装松垮地穿在身上;让部分手臂和肩膀暴露,他还推崇奖女性的内衣外穿,突出女性胸部的魅力,1990年,他为美国性感歌星麦当娜设计的锐角锥形胸部造型的演出服,引起了极大反响。让-保罗·戈蒂埃的这些服装以及其他风貌的服装都具有20世纪70年代后期伦敦街头时装的影子,他创造了融前卫、古典、民俗、奇异、怪诞为一体的设计风格,他被人们称之为“时装界的坏孩子”。

1987年,让-保罗·戈蒂埃获得了巴黎奥斯卡时装奖。

反流行派的新锐设计师蒂埃里·米勒(Th-ierry Mugler)

蒂埃里·米勒(1948-

蒂埃里·米勒出生于法国东北部的斯特拉斯堡,少年时代就开始接触服装。他曾加入过芭蕾舞团,后又曾作为一名橱窗服装设计师在一家商店里工作。他的摄影才能也十分突出,从1967年起一直活跃在时尚摄影的舞台上。1968年,他去伦敦和阿姆斯特丹参观,1971年返回巴黎,以“巴黎咖啡”(Café de paris)为题举行了时装发布会。1973年,他有了自己的品牌,1975年春夏季举办时装发布会,一举成名。蒂埃里·米勒是一位反流行派的新锐设计师,他的大部分作品轻快而带有男性化的特点,同时又富有华丽而充满浪漫主义的情调。他深受20世纪40~50年代时装的影响,并把戏剧化地演变为20世纪80~90年代的设计。他设计的套装充分体现了艺术与技术的完美结合,通常采用明线迹的装饰细节。1990年和1992年,他推出了自己的香水系列。除了高级成衣设计以外,蒂埃里·米勒还涉足戏剧服装和男装设计领域。

服装设计师克里斯丁·拉克鲁瓦(Christian Lacroix筒介





克里斯丁·拉克鲁瓦(生于1951)

克里斯丁·拉克鲁瓦1951年生于法国。曾在蒙波利埃(Montpellier)大学学习艺术史,之后到巴黎学习博物馆管理。通过他的未婚妻认识了卡尔·拉格菲尔德和伊夫··洛朗的合作人皮尔·伯杰(Pierre Berge),并把自己设计的服装及歌剧装作品集展示给他们。基于这些联系,克里斯丁·拉克鲁瓦在1978年进入爱马仕(Hermes)公司,又在1981年进入Patou时装屋。在那里,他开始发展自己特有的巴洛克风格。后在Agache集团的资助下,开设了自己的时装店。

克里斯丁·拉克鲁瓦于1987年在巴黎建立自己的高级时装店,他是自伊夫··洛朗25年之前建立高级时装店以后第一位这样做的服装设计师。克里斯丁·拉克鲁瓦首次时装作品发布会与1987726日举行。克里斯丁·拉克鲁瓦作品中材质轻薄的裙撑、高耸的路易十四时期洒粉的假发以及色彩亮丽的裙袍,赢得了广大观众的热烈掌声,同时也引起了喧嚣的争论。一些评论家们激动地写到:他将法国高级女装封存的东西挖掘出来,同时又保持了时尚的感觉。克里斯丁·拉克鲁瓦设计的高级女装,极尽奢华,选用的衣料通常会有令人意想不到的拼配组合,非常华美;创作灵感来自于千姿百态的异域风情、魂索梦牵的历史画卷、魅力四射的影视明星,达到了奇妙而完美的艺术效果。

1991年,他推出了自己的香水品牌G’est La Vie;1994年,他的“Bazar”作品展示会以相对有限制的经费预算瞄准了对克里斯丁·拉克鲁瓦着迷的人们。他的牛仔品牌(Jeans de Charistian Lacroix)为那些希望仅花175美元购买牛仔裤的人们提供了机会。但是,他的真正激情仍然倾注在高级时装上。克里斯丁·拉克鲁瓦将继续扯起他的海盗船帆,在每一季送一群又一群身着华丽盛装且喜欢炫耀美的人们登上高级时装的跳板。

克里斯丁·拉克鲁瓦在1986年和1988年分别获得“金顶针”奖,在1987年获得美国时装设计师委员会奖。


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